Imprima seus designs: dicas e truques essenciais que você precisa saber

Considerações para o processo de design

Espaço de cores

Ao projetar em um ambiente digital, o espaço de cores padrão é RGB, oferecendo uma variedade de nuances de cores. No entanto, a gama de cores do processo de tinta CMYK de quatro cores usado na produção impressa é mais limitada. A prova digital com CMYK é importante para entender como seu design aparecerá na impressão e ajustar suas expectativas de acordo. Além disso, calibrar seu monitor é fundamental para garantir que o que você vê corresponda ao que sua impressora imprime.

Embora os valores de cores possam ser universalmente comunicados por meio de sistemas como o Pantone Matching System, a obtenção de uma correspondência precisa de cores pode exigir a adição de cores especiais ao processo CMYK. Cores especiais são frequentemente usadas em configurações de duas cores para itens como cartões de visita, mas incorporar uma quinta cor em uma gama tonal completa é um requisito especial e pode ser caro. Para livros, cores personalizadas geralmente estão disponíveis apenas em pedidos offset.

DPI e PPI

Designers digitais funcionam em pixels, enquanto as impressoras trabalham em pontos por polegada (DPI). Telas de alta resolução (como as telas Retina) se comportam de maneira diferente do papel. A diferença fundamental é o tamanho e a escala. No mundo da impressão, um item não tem 800 pixels de largura; tem 8 polegadas. Pixels ou pontos representam densidade, não proporção. Existem vários fatores que influenciam a densidade necessária, como o tamanho do produto, a distância de visualização e os detalhes do design.

Para impressão de livros, 300 dpi é o padrão, mas para outdoors, 100 dpi pode ser suficiente devido à distância de visualização. Ao selecionar imagens e exportar arquivos, certifique-se de que elas se ajustem ao tamanho de impressão pretendido. Imagens com baixa resolução terão uma aparência ruim se impressas em um tamanho maior do que aparentam na tela. Considere as proporções e texturas do produto físico durante o processo de design para garantir que o conteúdo seja apropriado.

Design para objetos físicos

É importante lembrar que você está criando um objeto tangível que será fisicamente montado. Ao projetar um livro, alinhar o conteúdo na margem inferior pode ser desafiador. Projetar em uma tela plana torna difícil prever como a dobra de uma página ou a curva de uma capa afetarão o layout. Mesmo com diretrizes de sangria e corte, não há certezas absolutas. Ao criar seu layout, considere a natureza física dos seus livros. Como ele se sentirá na mão do leitor se ele não conseguir colocá-lo completamente plano? Como você se adapta à maneira como seus olhos navegam pelo espaço físico?

Os cinco principais erros que os designers cometem em Impressão de documentos

1. Não foi possível incluir linhas de sangria. Ao enviar o documento para a impressora, ele deve incluir linhas de sangria para permitir que a impressora agarre a superfície de impressão à medida que passa. O plug-in Adobe InDesign da Blurb configura automaticamente a prancheta com as linhas de sangria necessárias. No entanto, se estiver usando um software diferente, certifique-se de que o arquivo contenha pelo menos 3 mm ou 0,25 polegadas de sangria ao projetar até a borda da página.

2. Configurações de saída de arquivo e RIP. Quando seu design inclui transparência, gradientes ou sombras, é importante perguntar ao seu impressor sobre suas configurações preferenciais. Cada impressora usa um processador de imagem raster (RIP) diferente, o que afeta como ela interpreta os dados no PDF e gera o projeto. Embora isso se aplique a todos os materiais impressos, transparência, sombreamento e gradientes de cor podem ser particularmente desafiadores. O manuseio inadequado desses elementos em arquivos de impressão pode resultar em saída inesperada. Certifique-se de que seus arquivos de impressão sejam compatíveis com sua impressora específica para evitar erros.

3. Seleção de fonte. Considerando que nossas telas podem exibir detalhes mais finos do que a maioria das tintas e papéis, é importante considerar cuidadosamente suas escolhas de fontes. Além das complexidades do licenciamento de fontes, também é importante validar o design da sua fonte. Certifique-se de que a fonte escolhida e seu tamanho permaneçam legíveis após a impressão. A maioria das impressoras tem tolerâncias específicas, e fontes abaixo de 6 pontos ou traços e serifas abaixo de 1 ponto podem não ser visíveis devido à tinta e à textura do papel. Verifique as diretrizes da sua impressora para garantir que você atenda aos requisitos desde o início.

4. Quadro. Quando um livro é feito, as páginas são impressas individualmente, montadas e depois aparadas. Conseguir uma borda perfeitamente paralela à borda da página durante a impressão e a montagem é desafiador e pode resultar em variações de página para página e de cópia para cópia. Portanto, seja cauteloso e evite usar bordas que dependam do alinhamento das bordas da página.

5.Cobertura total de tinta (TIC). Assim como em qualquer processo de impressão física, existem limitações inerentes que precisam ser consideradas. A textura e a viscosidade da tinta determinam como ela é aplicada e quanto tempo leva para secar. Os papéis têm limites de absorção, o que significa que eles só podem reter uma certa quantidade de tinta sem deformar ou perder a transparência. Além disso, a impressora tem um limite na quantidade de tinta que pode imprimir antes que a cabeça de impressão se desgaste ou ocorra um atolamento de papel.

É importante observar que, embora seu monitor possa exibir pretos profundos e cores vibrantes, reproduzi-los no papel pode ser desafiador. No processo de impressão CMYK, há um limite para a cobertura total de tinta, geralmente não superior a 300% de todas as cores. Por exemplo, a impressora pode imprimir 100% ciano, 100% magenta e 100% amarelo, ou 50% ciano, 100% magenta, 50% amarelo e 100% preto. Ao projetar cores e opacidade, você deve ter isso em mente e priorizar a saturação com base na importância da cor.

A abordagem mais eficaz é ter uma discussão ampla com seu especialista em impressão. É fácil ignorar as complexidades técnicas envolvidas na impressão de um design, especialmente na era da impressão digital, onde o processo se tornou muito mais fácil. Não é só questão de apertar um botão. Com atenção especial, seu trabalho pode reunir grande experiência em design gráfico e a arte do belo design de impressão.